潘善槐《艺术与和平》——国际艺术名家和平双年展

发布时间：2024-08-18 19:34:16 人气：91

艺术，作为人类灵魂的表达和创造力的结晶，拥有着触动人心、跨越国界与文化的力量。而和平，是人类共同的渴望，是社会进步与发展的基石。从古至今，艺术与和平始终紧密相连。艺术家用他们的笔触、音符、舞姿和各种创作形式，抒发着对和平的向往，唤起人们内心深处对和平的珍视。

在历史的长河中，许多艺术家以和平为主题，创作了无数令人感动的作品。毕加索的“和平鸽 ”，成为了世界公认的和平象征;齐白石等大师也通过他们的画作，传达出对和平生活的热爱和对和谐世界的追求。

1.何家英

何家英,1957 年出生于天津,汉族,无党派人士。自幼喜爱画画,1977 年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980 年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员 ; 现任中国文联委员,中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院名誉院长, 天津美术学院何家英工笔画研究所所长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家 ”、中国文联“德艺双馨文艺工作者 ”、中宣部“ 四个一批 ”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

2.毕加索

巴勃罗 ·毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是 20 世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的 ”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期—— 早年的“蓝色时期 ”、“粉红色时期 ”、盛年的“黑人时期 ”、“分析和综合立体主义时期 ”(又称“立体主义时期 ”)、后来的“超现实主义时期 ”等等。

3.保罗 ·塞尚

保罗 ·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从 19 世纪末便被推崇为“新艺术之父 ”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父 ”、“造型之父 ”或“现代绘画之父 ”。

4.克劳德 ·莫奈

克劳德 ·莫奈(1840-1926)，法国画家，被誉为“ 印象派领导者 ”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

5.杰夫 · 昆斯

杰夫 · 昆斯(Jeff Koons)是美国当代著名的波普艺术家。杰夫 · 昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出 2600 多万美元的高价,创下了在世艺术家的成交价新纪录, 他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。昆斯从 1980 年代就开始出名,曾经,在新表现主义艺术盛行的 1970 年代, 昆斯是个完全不被接受的异类,作品的市场反应非常冷淡, 为了继续艺术创作生涯, 昆斯去华尔街当起了证券经纪人, 正是这一段商海生涯令他终生难忘,从此,他保持了一个商业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。

6.爱德华多 ·纳兰霍

爱德华多 ·纳兰霍, (1944-)生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭。纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的超现实主义画家。在他的很多创作中, 富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑,清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象,同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里,美感无处不在,无论是油画还是素描,无论是裸体肖像还是其他绘画, 都是精益求精,十分严谨,调子丰富,柔美虚幻,给人一种迷蒙淡雅的美感。

7.孙晓云

孙晓云，女，1955 年 8 月生于南京,江苏省美术馆馆长。中国国家画院书法篆刻院副院长，中国文联委员，江苏省文联副主席，江苏省妇联副主席，中国书协主席，行书委员会副主任，南京市书协主席，南京市文联副主席。国家一级美术师，博士生、硕士生导师，享受国务院特殊津贴。

8. 韩美林

韩美林，1936 年生于中国山东济南。1955 年考入中央美术学院(后更名为中央工艺美院)。现为清华大学文科资深教授、清华大学学术委员会副主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师。兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会书画委员会会长、中国和平统一促进会常务委员、中国作家协会创作研究部专业作家。

9.潘善槐

潘善槐，笔名，三番，壮族，籍贯广西都安加贵。国家一级书法家，国礼品牌形象代言人，世界非物质文化遗产研究院特聘院士、副院长。毕业于广西民族学院(现广西民族大学)，供职于广西中医学院(现广西中医药大学)。历任年级主任、教研室主任、党办主任、宣传部长、党委书记等职。酷爱书法，自成一格。曾荣获首届中国书画国魂.国艺杯之国魂奖，首届中国书画“兰亭杯”金奖，建国 60 周年中国文学艺术最高成就奖金奖，中国艺术金马奖，首届中国艺术金像奖，中国书画终身成就奖，艺术中的诺贝尔奖获得者。现为央广国际文化交流艺术委员会副主席，全国艺术职称考级中心、国家美术师及润格评审委员会艺术顾问;加拿大维多利亚皇家艺术学院东方艺术研究中心客座教授等。应约出版有《中华传世名家》等个人专集、双人集共 5 集，《人民艺术三大家》，《魅力中国书画五大名家》,《中国荣誉.向世界推荐的国礼艺术家十六人辑》,《国家艺术.六大国宝艺术家传世真迹典藏长卷》，《走向世界的华人艺术大师》,《世界殿堂级艺术大师》等。简历、作品被载入《共和国功勋艺术家大辞典》《60 年中国文艺盛典》《共和国艺术家大辞典》《中国书画辞典》《世界华人文学艺术名人录》等典籍。被授予世界杰出华人艺术家，艺坛名师、大师、共和国艺术家，中国珍藏级艺术家，最具贡献艺术家，当代中国最具投资艺术家，最具升值潜力书画家，最具收藏价值书画名家，国家级艺术名家书法工作室，《筑梦空间. 名家工作室》，艺术传奇人物等荣誉称号。中央电视台颁发“中国国礼书画艺术创作基地(中国.广西)”授权证书和牌匾。作品在中共中央办公厅精品水晶养生杯展示，专用于中央国家机关重大会议及事务，兼具外事国礼功能;代表了国内顶尖艺术家水准和中国主流文化艺术风貌!

历来，论书者必先论人品，人品书品不可分割。书家的品性、学识修养与书风的形成息息相关，故有书如其人之说。善槐先生其人，豪爽畅快，忠厚沉稳中透出一种儒雅、一种灵性;这与他的书风是一致的。他的书法在气质上豪放有致、阳刚大气、洒脱飘逸，在笔墨上酣畅淋漓、收敛自如。其作品中蕴涵着一种心性、一种情感，传达出一种浓浓的人文情怀和博大精深的民族文化。在深入生活的艺术创作中，作者以饱蘸热情的丹青墨笔，以满怀激情的创作状态，把握时代脉搏，聆听时代声音，用一幅幅鲜活生动的作品展现出民族精神，领略书法的艺术真谛与哲学内涵，描绘新时代的精神图谱。在走进自然、走进文化、走进传统之中定位自己的创作。不与世人争名利，敢于古贤论高低。他的作品在整体的诗意美与清新的韵致中，体现了传统美学、时代精神相融的特殊魅力。以鲜明的笔墨境界，铸造着民族的文化品格和精神;以至臻至美的艺术展现他胸有千壑的大境界大视野，抒发出学养胸襟及审美追求。

竹影清风(180 ㎝ X49 ㎝)

最善春风意唯有堂上槐

三槐只许三公面,作记名堂有几家?古往开来，2000 多年的书法历程中能够在笔墨长河里留下名姓的人寥寥无几，到当今时代，能让人认可的行家更是屈指可数，而这其中当有三番先生一席之地。

潘善槐，笔名三番，广西都安加贵人，壮族。毕业于广西民族学院(现民族大学)，供职于广西中医学院(现中医药大学)。历任年级主任、教研室主任，办公室主任、宣传部部长，党委书记等职。是世界杰出华人艺术家，国家一级书法家，国礼品牌形象代言人，世界非物质文化遗产研究院特聘院士、副院长，当代中国最具投资艺术家，最具升值潜力书画家，最具收藏价值书画名家和中国书画终身成就奖，艺术中的诺贝尔奖获得者。

先生少小聪慧，颇具慧根，读小学的第一天，有一篇名为《老师送我们回家》的课文，老师在课文的下方写下了 7 个字的寄语，这 7 个字叩开了潘善槐的艺术之门，看着老师俊秀的字迹，年幼的先生如获至宝，如痴如醉，每日在课本上，在地板上不断地写画，正是幼年时的这段经历，为潘善槐之后的艺术创作打下了坚实的基础。

心如止水(138 ㎝ x69 ㎝)

文心墨韵著典章

潘先生是一位德艺双馨、有口皆碑的书坛长者。所谓有口皆碑，是在著书立说、教书育人、艺术创作诸多方面的成就皆得到公认，受到赞誉。中国文化中对人的评价尤重人品与学问，以及德与才相互融渗与辉映所呈现的人格气象。潘善槐在从艺从教几十年的生涯中，书写了许多平凡而富有光芒的人生诗篇。

唐宋八大家之一的韩愈在《劝学篇》里写过这样一句话，“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”潘善槐将每句改了一个字作为自己的座右铭，“书山有路乐为径，学海无涯恒作舟。”二字之差，将潘善槐的艺术境界展现的淋漓尽致。在他看来书法的道路上没有苦，唯有乐，乐享其趣，乐在其中，而将这种快乐持之以恒方能体味书道的无上境趣，书法已然成为其一生的灵魂伴侣，是他人生中不可分割的一部分。正是因为这种乐观的精神和极度的喜爱，让潘善槐在书法的艺术海洋中得意驰骋，尽情徜徉，在首届中国书画“兰亭杯”上他斩获金奖，在首届“金玉杯”中荣获全国诗书画大师成就奖金奖，于建国 60 周年之际又摘取中国文学艺术最高成就奖，并应约出版了《中华传世名家潘善槐书法》等个人专集、双人集等 5 本，《人民艺术三大家》，《魅力中国书画五大名家》,古典线装《中国艺术百年》，《中国荣誉·向世界推荐的国礼艺术家十六人辑》,《国家艺术·六大国宝艺术家传世真迹典藏长卷》，《走向世界的华人艺术大师》, 《世界殿堂级艺术大师》等数十部书籍图录，可谓成绩斐然，著作等身。

会古通今(180 ㎝ x49 ㎝)

春风得意花满堂

毋庸置疑，潘善槐的艺术理论与精神思想是中国当代书法领域所极度欠缺的。尤其在改革开放以后，面对西方艺术的强势冲击，中国当代书画泥沙俱下，有关艺术、有关美、有关传统与现代的评判标准与价值建构，似乎纷纷失去了准绳，乱花渐欲迷人眼。先生对于传统及当代书法，多有高屋建瓴、独抒己见的精辟评述，不偏不倚、入木三分，中肯、贴切，令人在信服中感受到理论的高度、深度、温度。犹如一座“灯塔”，吸引并指引着百舸争流的书法之舟不会偏离航道。

正所谓文如其人，字明其志。潘善槐为人谦谦君子，温润如玉。他的书法作品同样淡泊纯净，天趣盎然。诸多成就的光芒背后，是一位风格鲜明的优秀艺术家的身份。他的字考究、严谨、理性，又充满感性的个人情趣与细腻的人文关怀，意通古今墨韵，在理与情之间寻找一种平衡。先生最善草书，字里行间简淡自然，含蓄内敛，如羚羊挂角，无迹可寻。我们很难在他的书法作品里找到具体学某家或仿某家的书风渊源。这是在理论思维、笔耕不辍之外，以书法字象、字意、笔性墨韵所作的审美散步，是学术与艺术在心灵层面的对话，人、书在此构成精神与形式的合一。

汉字是中华文化的根与魂。中国书法独特的精神气韵之中，沉淀着中华文化的基因。在潘善槐看来以书法弘扬文化自信，当是现代书法工作者实践与行动的自觉追求。当前，我们所处的新时代波澜壮阔、气象万千。作为书法工作者，要免于金钱之俗，应当把个人艺术追求与时代发展贯通结合起来，为时代画像、为时代立传、为时代明德，发挥书法记言录史的功能，反映历史巨变、描绘精神图谱。

在潘善槐的构想中有这样一份“宏图”，让书法更加深入人心，更多地进入学校、家庭、厅堂、场馆，让书法不再成为少数人的艺术，而是成为中国人每一天必须接触的日常生活，让书法真正成为中国传统文化的精神标志与符号，让优美的中国字传递中国精神，潘善槐无愧是心怀“国之大者”，紧扣中国传统文化与时代重大历史节点的艺术巨匠，其虚怀若谷的品性，是其学养深厚，经纶满腹，人文日新的根本所在。正是这样为人，正是这种为师、为艺的态度，令人仰之弥高，敬之弥深。

——撰文/刘欢主编