中国书画艺术成交排行榜——张传军

　　注：本栏目拍卖数据来源为画家上一年度最高一幅拍品成交价格，画廊数据为该画家 2024 年度艺术市场流通价格!(仅供参考，投资有风险，收藏需谨慎!)

　　张传军简历:张传军，字号：墨金。山东沂蒙山人，国家一级美术师，高级美术师，中国国画家协会理事，中外国际文化交流促进会理事。张传军是科班出身，有良好的艺术造诣，艺术修养及扎实的基本功。其作品具有：笔墨清新，凝重华滋，苍润幽深，气韵生动，大气磅礴的艺术风格。他最善于大幅山水画的创作，特别是客厅，会议室的大幅山水画。2006 在北京，曾给汪洋等好多中央首长和国家领导人，创作过大幅山水画并受到好评和收藏。曾多次参加省市及全国各类美展;并多次荣获金银铜奖和优秀奖;编入各种画集和辞书;曾多次在全国各类报刊杂志上发表作品和作专题介绍。1994 年 8 月，成为中国美术家协会山东分会会员;2004 年8 月，成为中国国画家协会理事;2019 年 8 月，被华夏文化书画专业委员委会和北京中宣盛世国际书画院，评为国家一级美术师;2020 年 8 月 5 日，被国家高级美术师职称评审委员会和全国书画艺术委员会、中国传统文化发展中心，评为国家高级美术师。2007 年被评为和谐中国，德艺双馨优秀艺术家;2008 年 4 月，被评为中国骄傲，笫 6 届中国时代卓越书画家;2009 年元月 11 日，评为 2008 年度影响力书画家;2021 年 3 月 27 日，被授予 2020 年度当代最具影响力艺术名家。2023 年 11 月 9 日，成为中名联国礼艺术家。为传承和发扬中华文化艺术、为中国书画走出国门，走向世界而添砖加瓦贡献力量!

　　论《中国画的创作要领与作品优劣》

　　中华大地，无山不美，无水不秀。中国画的创作，当以不似之似为真似，绝似又绝不似于物象者，才是真画也。

　　“造化入画，画夺造化。”造化是天地自然也，有形影常人可见，写之较易;造化有神有韵，此中内美，常人不可见，画者能夺得其神韵，才是真画。

　　作画当以大自然为师，若胸中有丘壑，运笔便自如畅达!所以师古人，不如师造化。作山水画应得山川要领和奥秘。名画大家，师古人尤先师造化，从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，才是真画。

　　法从理中来，理从造化、变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃然纸上，才为极品。

　　山川乃自然之物，图画乃人工之物。山水画是写自然之性，亦写我人之心。山川入画，应无人工造作之气。故画中山川要比真实山川为妙，画中山川经过画家的创造，为自然所不能胜也。画是人工之剪裁，可以尽善尽美。江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。

　　对景作画，要懂得“舍”字;追写物状，要懂得“取”字。“舍”、“取” 不由人,“舍”、“取”可由人。画家懂得此理，方可染翰墨挥毫。景无有不可画，关健在于如何画得妙。三笔两笔是为简，千笔万笔也是简。

　　画得多是丰富，画得少也是丰富。以少胜多，一以当十是为妙。作画应入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外;纯任自然，不假修饰，更不为理法所束缚。

　　古人论画，常有“无法中有法，乱中不乱，不齐之齐，不似之似” 等等，皆绘画至理。还有:“疏中密，密中疏;密处秘，疏处疏”。能作至密，而后疏处得内美。疏可走马;则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，不可使人感到窒息。

　　古人画诀有“实处易，虚处难”六字秘传。老子言:“知白守墨”。虚处非先从实处极力不可，否则无由入画门。古人作画，用心于无笔墨处，知白守黑，得其玄妙。作画如下棋，要善于做活眼，活眼多棋才取胜。所谓活眼，即画中之虚处也。看画，不但要看画之实处，还要看画之空白处。中国画讲究大空小空，即“疏可走马，密不通风”。

　　粗笔之画，远看如工笔，近看则笔墨分明，其法不乱为上乘。工笔之画，远看如粗笔，近看不柔媚造作。故好画虽粗而不乱，虽工而不软弱也。

　　山水之画无定形，而有定理。故山有脉络，水有来源，路有宛转，树有根柢。云烟出没，林木扶疏，法备气至，若断若续，曲折盘旋。举平远、高远、深远之各殊。无不入于自然，而无容其造作之迹。凡阴阳向背，俯仰离合之际，必先明其位置，运以神思，长短高下。如人有四肢，无不各得其宜，而后血脉贯通，精神焕发，此乃上乘之作。

　　山水画家对于山水画创作，必然有着他的过程，一、是登山临水，二、是坐望苦不足，三、是山水有所有，四、是三思而后行。山水画乃写自然之情，非剽窃其形。画不写万物之貌，乃传内函之神。若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真本具在，何劳图焉。画贵神似，不取貌似。貌似尚易，神似尤难。同画一座山，彼此所画不相同，非山有不同，乃画家用心有不同。山具浓重之色，山以其时光的不同，可分朝阳山、正午山、夕阳山等各有不同。

　　古人言:“有笔有墨为之画，不求笔墨为之涂”。有笔有墨，虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔。作画落笔，起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起”。一笔如此，千笔万笔也是如此。

　　用笔不但要力透纸背，而且还在于笔到纸上能押得住低。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押得住纸。元气淋漓，笔须留得住纸，而墨无旁渖，力透纸背是为上乘。

　　用笔之病，先祛四端:“一、钉头，二、鼠尾，三、蜂腰，四、鹤膝”。用笔须平，如锥画沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石。简笔当求法密，细笔易求气足。

　　古人用笔:“有用秃笔见纤细者(石涛、石谿之画)，有用尖笔见秃势者(八大山人之画)，董源用笔极妙，尝见董画中偶有一段，近看只觉无数笔痕，然悬诸壁间，自远望之，则山石、林木、屋宇，历历分明，层次不乱，无一败笔，洵妙品也。

　　用笔有度，皴与皴相错而不相乱，皴与皴相让而不相碰。用笔如用刀，须留意笔锋。笔锋触处，即光芒铦利。侧锋出笔，则一边光，一边毛，写树枝干不能毛，毛则气索。山石则不妨毛，以显披姿势。笔有顺有逆，法用循环，起承转合。离于法，无以尽用笔之妙;拘于法，不能全用笔之神。用笔时，腕中之力，应藏于笔之中，切不可露于笔之外。画非渴笔不苍，又非渍墨不润。画到有:“干裂秋风，润含春雨”之感觉即可。

　　古人用笔之外，尤重用墨。墨法之妙，全从笔出。石涛云:“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶?画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。用墨有:“浓墨法，破墨法，积墨法，淡墨法，泼墨法，焦墨法，宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，迹自有术。倘能极其自然，即得上乘之奥妙。

　　墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动。画先笔笔断，而须以气连贯之。笔墨之妙，尤在疏密。密不容针，疏可行舟。然要密不相犯，疏而不离。不明笔法、墨法，而章法之间力求清新形似，虽极精能，气韵难求苍润。

　　古人言:“墨分六色”，墨色变化，可以相互为用。如求浓以淡，画黑显白，此法之变化，有干才有湿，有湿才知干。干而不枯，湿能见笔，骨法用笔才是上乘之作。

　　勾勒用笔，要有一波三折。积点可成线，然而点又非线，点可以千变万化，故落点宜慎重。画石笔要留得住，画树笔宜放。画杂树交叉难，杂树宜参差，但必须乱而不乱，不齐而又齐;用笔应有枯、有湿。点子须密中求疏，疏中求密。作画打点，应运用实中有虚法，才能显出空灵不刻板。

　　画有四病:“邪、甜、俗、赖”。

　　作画最忌:“描、涂、抹、死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳”。

　　作画要做到:“重、大、高、厚、实、浑、润、老、拙、活、清、秀、和、雄”。

　　作画要牢记中国画六法:“气韵生动，骨法用笔，应物相形，随类赋彩，经营位置，传移默写。

　　中国画有三不朽:一、用墨不朽;二、诗、书、画合一不朽;三、能远取其势，近取其质不朽也。

　　画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓，地，花鸟、虫鱼、翎毛之谓。画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格、气质之别，更要有善、恶、喜、怒之别。

　　善撰文者，常谓写文章不易;善做诗者，常谓诗不易做，善作画者，常谓作画极难。若感到撰文、做诗、作画容易，便很难进步矣!

　　-墨金.(张传军)于北京

　　2006 年 9 月 13 日